Character Illustration – Figuren, Maskottchen, Sympathieträger

Q: Wann lohnt sich die Entwicklung eigener Figuren statt Stock-Material?

Individuelle Figuren machen eine Marke unverwechselbar . Sie schaffen Emotionen, Sympathie und Wiedererkennung , egal ob als Maskottchen, Comicfigur oder Avatar im E-Learning. Im Gegensatz zu Stockgrafiken oder KI-Bildern sind sie maßgeschneidert und lassen sich in jeder Pose und Position konsistent darstellen . Das sorgt für Wiedererkennung und Vertrauen – über alle Medien hinweg. Wie stark Figuren eine Marke prägen können, beschreibt auch das Branding Journal , das den Einfluss von Maskottchen auf Markenidentität und Storytelling hervorhebt.

Q: Wo können Characters eingesetzt werden?

Figuren eignen sich für Werbung, Social Media, Schulungsmaterialien, Verpackungen oder Messen . Ein besonderer Vorteil: Meine Figuren können auch in technische Abläufe integriert werden – zum Beispiel in Montageanleitungen, Sicherheitshinweisen oder Schulungsunterlagen . Damit sind sie nicht nur dekorativ, sondern leisten echten Erklärwert . Beispiele in meiner Rubik Technik & Arbeitsabläufe .

Character Illustration – Figuren mit Persönlichkeit

Eigene Figuren sind ein starkes Mittel, um Markenidentität und Sympathie zu schaffen. Sie machen komplexe Inhalte zugänglicher und sorgen für Wiedererkennbarkeit – egal ob als Maskottchen, Avatar oder Teil eines E-Learning-Prozesses. Meine Figuren sind maßgeschneidert, konsistent und skalierbar. Dadurch können sie nicht nur dekorativ wirken, sondern auch gezielt in technische Abläufe und Unternehmensprozesse integriert werden.

Vektorzeichnung Norddeutschland — Illustration für Tourimusverband Schleswig-Holstein

Vektorfigur Transformers — Kaffeetassenmotiv für Procase

Characters für Fraunhoferinstitut — Sympathiefiguren für das Fraunhofer-Institut in der Konferenz

Character Osterhase — Illustration Osterhase

Sympathiefuguren für Fraunhofer-Institut — Figuren für Fachbereiche des Fraunhofer-Instituts

Characters Mülltonnen — Maskottchen für Abfallwirtschaftsamt Aschaffenburg

Figuren für Buttons — Buttons für TUT-Urlaub mit Hund

Linienzeichnung für SH-Minerals — Illustrationen für Erklärfilm SH Minerals

Figurenentwicklung für ADHS -Broschüre — Figuren für ADHS-Broschüre

Alpen illustration — Illustration für Reiseland Deutschland

Steinboecke illustration — Illustration Steinbockfamilie

Characters im Comic look — Characters für Frankfurt City Triathlon

Ipsy Maskottchen — Maskottchen für Psychohygiene-Institut

Logo Kindergarten Farbenzauber

Sitzzeiten illustration johannes hench — Statistik zur Sitzdauer der Deutschen für das BDSI

Portrait illustration johannes hench — Portrait Liz Hamren

Musikunterricht illustration johannes hench — Postkarte Musikschule Albrecht Hench

Data-Tier Illlustration — Figuren für Suchmaschine

Granny smith Character — Illustration Granny Smith-Äpfel

Character Skoda Superhelden — Skoda Superhelden

Neben Characters finden Sie weitere Arbeitsbeispiele auf der Übersicht.

FAQs

Wann lohnt sich die Entwicklung eigener Figuren statt Stock-Material?

Individuelle Figuren machen eine Marke unverwechselbar. Sie schaffen Emotionen, Sympathie und Wiedererkennung, egal ob als Maskottchen, Comicfigur oder Avatar im E-Learning. Im Gegensatz zu Stockgrafiken oder KI-Bildern sind sie maßgeschneidert und lassen sich in jeder Pose und Position konsistent darstellen. Das sorgt für Wiedererkennung und Vertrauen – über alle Medien hinweg.
Wie stark Figuren eine Marke prägen können, beschreibt auch das Branding Journal, das den Einfluss von Maskottchen auf Markenidentität und Storytelling hervorhebt.

Wo können Characters eingesetzt werden?

Figuren eignen sich für Werbung, Social Media, Schulungsmaterialien, Verpackungen oder Messen. Ein besonderer Vorteil: Meine Figuren können auch in technische Abläufe integriert werden – zum Beispiel in Montageanleitungen, Sicherheitshinweisen oder Schulungsunterlagen. Damit sind sie nicht nur dekorativ, sondern leisten echten Erklärwert.
Beispiele in meiner Rubik Technik & Arbeitsabläufe.

Wie entsteht eine Figur?

Die Entwicklung läuft Schritt für Schritt: Zunächst entstehen Scribbles und Varianten, dann werden Ausdruck, Kleidung oder Accessoires festgelegt. Am Ende steht eine Figur, die sich in allen Positionen und Posen konsistent einsetzen lässt – ob sie eine Maschine erklärt, ein Produkt präsentiert oder als Maskottchen auftritt. Durch den klaren Prozess können Sie jederzeit Feedback geben und die Figur aktiv mitgestalten.